Die Freude über die »Neuordnung der Welt« könnte ruhig ein wenig optimistischer ausfallen, statt permanent den Sozialneid zu füttern, Andreas Gursky sei nur ein perfektionistischer Pixelschubser, der im Räderwerk des Bling Bling an den großen Schrauben dreht. In seinem Düsseldorfer Haus hat Gursky Terrazzoboden verlegen lassen. Das ist gerade schwer schick in Düsseldorf. Eine Reminiszenz an die glorreichen Zwanziger Jahre, als Krupp-Direktoren noch auf blankpolierten Marmorboden über eine andere »Neuordnung« der Welt sinnierten? Der Quadratmeter soll laut Handwerker lumpige 500 Euro kosten.

In seinem Garten herrscht peinliche Ordnung, berichtete das Zeit-Magazin. Ein Baum musste flachgelegt werden, weil Gursky bei der »Neurodnung der Welt« kein Blatt vor dem Mund nimmt. Ordnung ist sein halbes Leben. Die andere Hälfte ist auf seiner Flachware zu besichtigen. Gephotoshopte Monstrosität fürs Penthouse: ein Prada-Shop, der 99 Cent-Ramschladen, Mayday in Dortmunds Westfalenhalle, ein Madonna-Konzert, die schwarze Kaue eines Pütts.

Wer darin keinen Zusammenhang erkennt, hat von der »Neuordnung der Welt« des Andreas Gursky mal wieder nichts begriffen. Glaubt man Ludwig Marcuse geht es nicht darum, was man erreicht, sondern was man versucht hat. Das sei die Triebfeder des Idealismus.

ARTE Dokumentation

Montag, 30. August 2010, 23.15 Uhr

Andres Gursky – Das globale Foto

Lesebetrag im Arte-Magazin August 2010, Seite 18-21. Feature über Andreas Gursky. Titel: Neuordnung der Welt.

Eine Wanderausstellung der weltweit »besten« Pressefotos gastiert noch bis zum 2. August 2010 im Bochumer Hauptbahnhof. In einem aufgehübschten Transitort des Wartens und der Ruhelosigkeit, Treffpunkt der Aussortierten, Durchgangsstation hetzender Berufspendler, denen scheinbar der Sinn danach steht, über marmorplattierte Fußböden den Transitort so schnell wie möglich wieder zu verlassen, um draußen, wo gleich die Konsummeile beginnt, auf eine scheinbar selbstbestimmt entspanntere Schrittfrequenz umzuschalten. Relativ wenige unterbrechen ihre Zielstrebigkeit. Denn auf schicken Aluminiumstellwänden verlangen großflächig reproduzierte Fotografien nach Aufmerksamkeit, denen sich offenbar einzig die ganz hartgesottenen Ignoranten entziehen können. Keine Zeit, Bus und U-Bahn warten auf niemanden, Termine stehen an, der Einkauf muss erledigt werden - und der Erklärungen mehr. Dabei ist die Idee der Ausstellung, einen Ort ohne Schwellenangst zu bespielen, zunächst einmal vielversprechend. Der Nachteil ist: Der Marmorboden im Hauptbahnhof beschleunigt die Schrittfrequenzen und wie die Masse reagiert, wenn sie gemeinsam auf ein Ziel zusteuert, ist jedermann bekannt.

Die World-Press-Ausstellung sollte planmäßig ab dem 23. Juli 2010 in Bochum gezeigt werden. Warum sie mit vier Tagen Verspätung der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, hat wahrscheinlich mit der Katastrophe in Duisburg zu tun. Denn zu frisch sind die Bilder einer Massenpanik, die 21 Menschen das Leben kostete, nach offiziellen Angaben 511 Personen körperlich verletzte, eine unbestimmte Zahl an Besuchern der Loveparade in das Trauma versetzte, nur mit einer gehörigen Portion Glück von körperlichen Schäden verschont geblieben zu sein. Zu viele Fragen nach den Ursachen stehen noch offen, nach den Verantwortlichen und Schuldigen der Massenpanik, an denen die Gerechtigkeit Rache üben kann. Die Zeit heilt Wunden, kühlt Emotionen, sie lässt aber keine Toten auferstehen.

In der Ausstellung werden prämierte Pressefotos des Elends gezeigt. Der Text auf einer Hinweistafel machte darauf aufmerksam, dass einige Fotografie die Emotionen zu sehr aufrütteln könnten, weil sie Grenzsituationen und verlorene Überlebenskämpfe darstellen. Überraschung, die tatsächlich keine ist: Einige Fotografien von Toten wurden einen Tag nach Eröffnung wieder aus der Ausstellung entfernt. Das angeknackste Image der Deutschen Bahn könnte ja weiteren Schaden nehmen. Ist das jetzt Bildzensur als Abwehrreflex eines Imageschadens, vorgeschobene Pietät gegenüber den Duisburger Toten? Klar ist: Der Betrachter wird von der Deutschen Bahn für unmündig erklärt, die gezeigten Fotografien entsprechend einzuordnen.

Die fotografischen Inhalte reflektieren weltweite Geschehnisse des vergangenen Jahres: Krieg, gewalttätige Auseinandersetzungen, Elend, Hunger, Krankheit, Katastrophen, Natur, Sport, Reportagen. Aus über 100.000 eingereichten Pressefotografien für den 2010er-Wettbewerb wurden von einer Jury die besten prämiert. Ein Teil dieser Arbeiten sind bis zum 2. August 2010 im Bochumer Hauptbahnhof ausgestellt. (Falls die Zensur nicht noch weitere verbannt.)

Eugene Richards (USA). 1. Preis für seine Reportage über schwerverwundete und verkrüppelte US-Irakkrieger.

David Cancellor (UK). 3. Preis in der Kategorie Menschen in den Schlagzeilen. Das Foto ist ein Abbild des Hungers. Aus Mangel an Eiweiß haben Bewohner des Nationalparks Gonazehou (Simbabwe) einen Elefanten verspeist.

Elisabeth Kreutz (USA). 1. Preis Sport Feature. Lance Armstrong, von seinem früheren Domestiken Floyd Landis schwer des Dopings belastet, als ästhetisierte Heldenfigur. Wäre es anders, hätte Armstrong die Fotografin wahrscheinlich nie so nahe an sich herangelassen.

Weitere Ausstellungsstationen:

Frankfurt am Main Hbf	06.08. – 16.08.
Köln Hbf	20.08. – 30.08.
Stuttgart Hbf	03.09. – 13.09.
Erfurt Hbf	17.09. – 27.09.
Dresden-Neustadt	01.10. – 11.10.
Berlin-Friedrichstraße	15.10. – 25.10.

Es kommt auf die fotografische Haltung an, von der aus die Gebirgszüge der Alpen betrachtet werden. Denise Ingenlath hat sich für einen stillen, kontemplativen Blick auf die Alpenlandschaften entschieden. Als technisches Mittel fotografischer Langsamkeit nutzt sie eine Lochkamera – eine dunkle Kammer im Miniformat.

Seit 171 Jahren verändert die Fotografie den Blick auf die Welt, ohne dass auch nur annährend jemand mit Gewissheit sagen kann, woraus eigentlich ihr Treibstoff besteht, der jedermann zum Betrachten der fotografischen Fachware verführt. Die Erklärungsmuster sind meist als Vernunftschlüsse maskierte Wiederholungen. Sie wiederholen einzig das, was von Kulturgrammatikern in konsumierbaren Wortportionen vorgekaut wurde, getrieben von »der Raserei, Schlussfolgerungen ziehen zu wollen«. (Flaubert) Darin schwingt oftmals bildungsbürgerliche Herablassung, wenn von fotografierter Massenunterhaltung, von einer chirurgischen Amputation der Wahrnehmung die Rede ist, von einem aus dem Nichts Geschaffenen, das Substanz durch Schatten ersetzt. (Joyce)

Sprachlose Bildsprachen

Man könnte die Befunde eine streitbare Wortakrobatik nennen und damit abhaken. Aber ohne Polemik wäre Literatur, Philosophie, Kunst und dergleichen eine ziemlich öde Veranstaltung. Künstlerische Manifeste sind schließlich alles andere als trockene Beamtenprosa.

Zum Bedauern ist die 171 Jahre alte Dame Fotografie von einer Oktoberrevolution in den eigenen Reihen verschont geblieben. Außer dass die erste Fotoagentur Magnum das Urheberrecht für Fotografen durchdrückte. Ansonsten ist relativ wenig passiert, bis auf den kaum noch erwähnenswerten Umstand, dass sich Fotografen angewöhnt haben, von »Bildsprachen« zu reden, obschon sie genau wissen: Fotografie kann kein Produkt rationaler Schlüsse sein, weil sie das Gesehene einzig behauptet und keiner korrekten Verknüpfung sprachlicher Einheiten wie bei einem Text zu folgen hat. Vielleicht ist Fotografie in Abwesenheit eines Satzbaurasters mehr beim Dada angesiedelt als vermutet – vorausgesetzt: Sie würde sich in ihrer Sprachlosigkeit dem Umstand widersetzen, sich als Maskenbildnerin der Ideologien anzudienern.

Talbot/Daguerre

Bei William Henry Talbot klang das alles noch netter als er 1839 der Royal Society die Grundzüge seiner Automatenkunst vorstellte. Er gab seiner Abhandlung den Titel: »Bericht über die Kunst des Lichtbildzeichnens oder des Verfahrens, mit dessen Hilfe natürliche Gegenstände dazu gebracht werden können, ohne Dazutun des Stiftes eines Künstlers sich selbst abzuzeichnen.« (z.n. McLuhan)

Fast zeitgleich mit Talbot lag der Franzose Louis Daguerre mit der Fotografie in den Geburtswehen. Die Pioniere der Fotografie machten sich für ihre fast zeitgleiche Erfindung das uralte Prinzip der camera obscura zu nutze, einen dunklen Kasten, in den sich Maler zurückzogen, um vereinfacht gesagt ein optisches Gesetz zum Abzeichnen der Konturen von Landschaften und Gebäuden anzuwenden. Beider Erfindung drang bis in letzte Pore künstlerischer Genres. Sie zwang letztlich die Vertreter der klassischen Künste zu einer Revision ihrer Selbstgewissheiten und absoluten Überzeugungen.

Das posttraumatische Geburtssyndrom der Fotografie ist allerdings bis in die Jetztzeit zu spüren. Der ungeliebte Spross des Industriezeitalters verstört weiterhin die kulturellen Fundamentalisten, die den Gedanken ablehnen, die Massenunterhaltung Fotografie in den Göttersaal der Künste aufzunehmen. Selbst wenn in der greisen Automatenkunst mehr Frische im Blut zirkuliert als bei ihren nervös getriebenen Enkeln und Urenkeln.

Unzeitgenössisch

Im industriellen Wettrennen um die größtmögliche Perfektion ist auch das Leitmedium Fotografie einbezogen. Dem Vernehmen nach verspricht perfekte Schärfe die größte Aufmerksamkeit und widerspiegelt die Schärfe des wirtschaftlichen Wettbewerbs. Die fotografischen Ergebnisse sollen nach diesem Dogma schärfer, größer, glatter werden, um die Täuschung von einer perfekten und in allen Belangen beherrschbaren Welt aufrechtzuerhalten.

Das Gegenteil davon wäre die negative Dialektik der Unschärfe, das relativ bescheidene, grobe und unperfekte Bild, das die harten Bandagen enttarnt, mit der die Mutter der bildgebenden Technikverfahren vom radikalen Realismus der Bewusstseinsindustrie bearbeitet wird.

Sinn macht es, gelegentlich mal die Reset-Taste zu drücken, um sich eine reinigende Technik-Fastenzeit zu verordnen. Im Verzicht auf die technischen Sattmacher steckt der Wunsch nach einer Rückkehr zu den Wurzeln konzentrierter Wahrnehmung. Das Stichwort ist die Wiederentdeckung der Langsamkeit, die im Neusprech durch das Modewort Entschleunigung ersetzt wurde, weil Langsamkeit oder Geduld nicht mehr recht zum Schnelllebigkeitsgebot der digitalen Zeit passt, zu sehr rückständig, dem Schein nach antiquiert ist, nach kraftzehrendem Alter klingt. Entschleuniger hingegen nehmen kurz mal den Fuß vom Gaspedal, gönnen sich eine meditative Ruhepause, um bei nächster Gelegenheit wieder Vollgas zu geben.

Sezierender Blick

Im Warenkorb der fotografischen Blicke auf Naturphänomene können die Inhalte kaum gegensätzlicher sein, obschon es sich - wie McLuhan sagt - bei den Inhalten allein um »Aussagen ohne Syntax« handelt. Im Warenkorb liegt der kalte scheinbar das Gesehene analytisch sezierende Blick des Kritikers. Dieser Blick richtet sich auf erodierte Landschaften, Muren, auf schrumpfende Gletscher und dergleichen Zivilisationsfortschritte zu Lasten der Natur, an denen sich die Folgen des Klimawandels abzeichnen sollen. In Verbindung mit der Kritik an touristischen Massenaufläufen in den Bergen ist das ein in Teilen verleumderischer Blick, der das eigene Dazutun am Klimawandel großzügig unterschlägt.

Warmer Blick

Der warme Blick hingegen nährt die romantische Vorstellung von einer intakten Natur, worüber die Demut vor der Naturgewalt und die Sehnsucht zum Ausdruck kommen soll, zumindest für ein paar Tage im Jahr mit dem Postkartenidyll im Einklang zu sein. Etwaige Bildstörungen werden ausgeblendet, weil sie nicht zum Vor-Bild passen, das der monitär kalkulierende Marketingblick über Tonnen an Prospekten und in süßlichen Worten in Umlauf bringt.

Für das ganze Dilemma macht McLuhan die Fotografie verantwortlich. Sie habe den Reisenden in die Passivität gezwungen, weil es kaum noch etwas zu entdecken gebe, was nicht schon von der Fotografie verwässert und vorfabriziert wurde. »Eine Reise unterscheidet sich kaum noch von einem Kinobesuch oder dem Durchblättern einer Zeitschrift. Man könnte behaupten, dass solche Leute ihren eingefahrenen Weg des Abgestumpftseins in Wirklichkeit nie verlassen und auch nie irgendwo ankommen.«

Lochkamera

Auf den Spuren von Talbot und Daguerre fotografiert Denise Ingenlath in den Alpen mit einer einfachen Lochkamera. Das setzt Vertrauen in die eigenen Fertigkeiten voraus, verlangt eine Haltung, Geduld, Gelassenheit, Ruhe, nach Langsamkeit, Konzentration. Diese fotografische Herangehensweise widerspricht der Seligpreisung des technisch Machbaren, der Schnelligkeit des Augenblicks und dem damit verknüpften Weltgemälde von der großen Perfektion. Sie geht noch einen Schritt weiter zu den Anfängen der Fotografie zurück, in dem sie als dunkle Kammer eine winzige Streichholzschachtel verwendet.

Unter Verzicht optischer Scharfmacher wie Objektiv, Okular oder Messsucher belichtet sie die Kleinbildnegative ohne Sichtfenster, so dass sie bei der Positionierung der Pappschachtel auf die Landschaft allein ihrer Intuition folgt; Fotografen sprechen in diesem Zusammenhang von ihrem »inneren Auge«. Ingenlaths verwendete Lochkamera (Bauanleitung unter http://matchboxpinhole.com) in Form einer Streichholzschachtel besitzt einzig eine von Hand verschiebbare Lochabdeckung. Die Öffnung selbst hat den Durchmesser einer Stecknadel, was übertragen auf ein Objektiv in etwa einer Blende f 128 entspricht.

Unschärfe

Im künstlerischen Rahmen zeichnet sich seit Jahren eine erneute Hinwendung zu gezielt eingesetzter Unschärfe (tilt and shift) als fotografisches Stilmittel ab. Zu nennen sind die Fotografen Marc Räder oder Massimo Vitali, die Retorten-Landschaften und deren touristische Nutzung als Zeichen schleichender Entfremdung deuten. Aufgrund der für das Auge ungewohnten Unschärfe verbirgt sich ein emotionales Unbehagen gegenüber der rationalen Entzauberung der Fluchtorte, die eine Synchronisation mit dem Fortschrittsglauben eingegangen ist.

Denise Ingenlath verfolgt einen ähnlichen Ansatz. Auch sie verweigert sich der bildnerischen Perfektion und schafft Stimmungsräume, die ihren stillen und frei von kommerziellen Interessen gelenkten Blick auf die Alpenlandschaft zum Ausdruck bringen. Es sind »Aussagen ohne Syntax«, die sich von Schlussfolgerungen lossagen.

Strongman Run in Weeze – da darf man den gezähmten Ernstfall proben, sich Wunden zuziehen, fette Blasen holen, im Matsch suhlen, seine – wie es immer so schön heißt – privaten Grenzen überschreiten. Militärische Drillübungen als spaßiges von einer Lutschbonbonfirma vermarktetes Freizeitvergnügen. In der Ellenbogengesellschaft muss man schließlich auf alles vorbereitet sein. Sonst wird man rausgekickt.

Das Video – gesehen bei Achim Achilles – dem selbstironischen Chronisten des laufenden Wahnsinns, zeigt das militärische Training einer Strandlandung. Da geht einem doch glatt das Herz auf, wenn Soldaten so großartig scheitern.

Black Passport – das Buch von Stanley Greene zielt geradewegs in die Magengrube. Eine Arbeit, die von der unwiderstehlichen Kraft des Fotojournalismus zeugt, wenn jemand mit Haut und Haaren hinter der Kamera steht, Risiken eingeht, um die bittere Archaik des Krieges vor Augen zu führen. Gefärbt hat der einstige Modefotograf das Buch mit privaten Bildern. Aber was soll ich noch Wichtiges sagen? Vielleicht, dass Fotografie längst noch nicht tot ist, wie manche von der eigenen Fotografie gelangweilte Zeitgenossen glauben machen wollen?

Südafrika – Fernsehen, Druckmedien und Netz präparieren die Konsumenten für das Spektakel um die »flatternde« Kunststoffkugel von adidas: Sondersendungen, Themenseiten, Themenabende, Diskussionsrunden, Spielfilme richten den Fokus auf das einstige Apartheid-Regime, das vor 16 Jahren für erledigt erklärt wurde. Der unterschwellig drohende Ton der Berichterstatter ist kaum zu überhören: Südafrika ist landschaftlich fantastisch. In den Großstädten wie Kapstadt und Johannesburg kann es aber für Touristen sehr gefährlich werden. Auf der nach oben offenen Richterskala soll Johannesburg die Welthauptstadt der Kriminalität, von Mord und Todschlag sein. Ein düsteres Prädikat. Der deutschen Elf wird von einem englischen Kommentator empfohlen, auf dem Hotelgelände schusssichere Westen zu tragen. Solche Bedenken, Prognosen, Prädikate und Vorhersagen produzieren Aufmerksamkeit und Unsicherheit. Darin schwingt die Skepsis, ob der staatlich verordnete Rassismus tatsächlich zu den Akten gelegt wurde, die Einwohner sich nun fröhlich in den Armen liegen, als wäre die Apartheid für sie nur ein böser Traum gewesen - oder ob die Apartheid weiter existiert.

Südafrikanische Fotografen zeichnen schon lange ein Bild hinter den PR-Kulissen. Guy Tillims »Jo’burg« ist zu nennen. Pieter Hugo vielleicht, weil er sich eher mit afrikanischer Archaik beschäftigt. Roger Ballens humoristisch inszenierte auf Buren-Porträts. Neben dem Mittfünfziger Tillim ist für mich Mikhael Subotzky, Jahrgang 1981, der auffälligste Dokumentarist des in Südafrika weiterhin existierenden Rassismus. Doch leider ist die Arbeit des gebürtigen Kapstädters noch zu wenig bekannt, als dass er in einem Atemzug mit Guy Tillim oder Pieter Hugo genannt werden könnte.

Erkennbar ist das für mich, dass auf der Homepage des geschätzten Buchhändlers Markus Schaden als einziger Publikationsverweis auf Subotzky der Ausstellungskatalog »Zeitgenössische Fotokunst aus Südafrika« (Edition Braus, 2007) des Neuen Berliner Kunstvereins eine Erwähnung findet. Dabei zeigt Subotzky in der Publikation »Beaufort West«, 2008 bei Chris Boot Ltd erschienen: Das südafrikanische Trauma der Apartheid ist weiterhin existent: Er zeigt dies an vor allem in seinen intensiven Gefängnisaufnahmen. Im kollektiven Gedächtnis des Landes widerspiegelt sich die menschenverachtende Geschichte des Landes im Bild der abgeschotteten Gefängnisse.

Inspiriert von David Goldblatts »In Boksburg« (1982) richtete Subotzky sein Interesse auf die Kleinstadt Beaufort West, wo nach seiner Einschätzung die ökonomischen und sozialen Probleme Südafrikas exemplarisch zum Ausdruck kommen. Im Zentrum der Kleinstadt steht das Gefängnis - umgeben von einem Kreisverkehr. Ringsherum stehen als trostlose Bürgerhäuser getarnte Legobauten. Abseits davon und in die staubige Landschaft gesetzte Armenquartiere.

Subotzky zeigt in lichtgedämpften Bilden leere Suffgesichter, Kriminalität, Gefangene, marginalisierte Schwarze, die auf Müllhalden nach verwertbaren Resten suchen, weiße Farmer hoch zu Ross. Ein trostloses Bild von Südafrika, das den Rummel um die Fußball-WM leise kontrastiert.

2007 wurden Mikhael Subotzky und Jakob Aue Sobol (»I, Tokyo«) von der Fotoagentur MAGNUM aufgenommen.

Das Museum Goch am Niederrhein zeigt in der aktuellen Ausstellung »South African Photography / Südafrikanische Photografie 1950-2010 / Apartheid - Struggle – Democracy« neben anderen Fotografen auch die sozialdokumentarische Positionen des Kapstädter MAGNUM-Nominee.

http://www.museum-goch.de/index.php?id=12

http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP3=ViewBox&ALID=29YL53008C5J&IT=ThumbImage01_VForm&CT=Album

Der französische Fotograf und Street Art Künstler »JR« macht seit vielen Jahren mit seinen spektakulären Fotoinstallationen im öffentlichen Raum auf sich aufmerksam. Sein neustes Projekt »Women Are Heroes« über afrikanische Frauen wird jetzt bei den Filmfestspielen in Cannes vorgestellt. Überschwänglich feiert ihn die Kulturpresse als das französische Pendant zum britischen Street Art-Phantom Banksy. »JR« unterscheidet sich in seiner Arbeitsweise jedoch grundlegend von Banksy. Seine Sujets porträtiert er close up mit einem 28 mm-Objektiv und pumpt die Ergebnisse auf metergroßes Plakatpapier. An öffentlichen Orten lässt er die Plakate tapezieren und verändert so die Wahrnehmung.

www.jr-art.net

Am 20. Mai 2010 soll am Landgericht Aachen der Prozess gegen die Ausbrecher Michael Heckhoff und Peter Paul Michalski beginnen. Ebenfalls angeklagt ist ein 40-jähriger Schließer, der den Gefangenen die Flucht aus der JVA Aachen ermöglicht haben soll. Viel Stoff für 17 anberaumte Verhandlungstage, an deren Ende ein kaum überraschender Richterspruch der 8. Großen Kammer stehen wird. Heckhoff und Michalski, laut SPIEGEL ONLINE »zwei der brutalsten deutschen Schwerverbrecher und Mörder«, haben schließlich das Justizsystem der Lächerlichkeit preisgegeben und mit ihrer Flucht einen zornigen Polizeiapparat in Gang gesetzt, dem es im Fluchtfinale in ländlicher Idylle gelang, Michalski von einem Damenfahrrad zu rammen.

Als Reprise pariert das Justizsystem mit Blendwerk. Hartnäckig behauptet es, das Verbrechen einzudämmen. Tatsächlich ist es Miterzeuger krimineller Milieus – und das unter der Burka der Resozialisierung.

Heckhoffs Rechtsanwalt Rainer Dietz soll in einem zweiten Verfahren wegen »Geldwäsche und Urkundenfälschung« (SPIEGEL ONLINE) auf die Anklagebank. Die Staatsanwaltschaft wirft ihm vor, Dietz hätte sich, Zitat: »mit gefälschten Unterlagen Zugang zu Untersuchungshäftlingen erschlichen und versucht, die Mandate zu übernehmen; vorzugsweise in spektakulären Verfahren. Darüber hatten sich andere Anwälte beschwert.«

Zufall? Eine zufällige Verkettung von Trugbildern, bevor das Rampenlicht im Aachener Justiztheater aufleuchtet, sich der Vorhang öffnet, die raunende Reflexion des Schlussaktes mit angespannter Stimme anhebt? Dafür spricht die Stammtischparole: Heckhoff und Michalski seien »zwei der brutalsten deutschen Schwerverbrecher und Mörder«. Wer Einspruch gegen diese Art »Qualitätsjournalismus« erhebt, das hinterhältig beschworene SPIEGEL-Prädikat ist in der deutschen Geschichte für Himmler, Heydrich, Höss, Eichmann und Konsorten reserviert, wird in die Ecke der Komplizenschaft mit den Ausbrechern gedrängt.

Es geht heiß her im ehrenwerten Geschäft der Strafverteidiger um öffentlichkeitswirksame Delinquenten. Ganz gleich, was Dietz zur Verteidigung von Heckhoff vorträgt, die orakelnde Staatsanwaltschaft wird seine Strategie um der Staatsräson willen anzweifeln. Die angezeigte Anwalt-Konkurrenz wird dies genussvoll zur Kenntnis nehmen.

Derweil genießen zwei Schreiber der Aachener Zeitung ihren Ruhm. Sie haben von Heckhoffs und Michalskis Fluchtverhalten profitiert. Ihre Texte nominierte ein Preisgericht beim Henry-Nannen-Preis in der Kategorie »Beste investigative Leistung«.

Enthülltes Verbrechen lohnt sich, denn es generiert Aufmerksamkeit - ganz gleich, für wen.

Im Ruhrgebiet hat das Leben aufgehört zu existieren. Geblieben sind Reste des Lebens. Bloß weg aus der Kraterlandschaft, die Kohle und Stahl hinterlassen haben. Nichts bleibt wie ist, selbst die Illusion des Nichts. Menschen? Uninteressant. Wenn sie schon als Abbilder auf monströs daherkommender Flachware auftauchen müssen, dann als anonyme, gesichtslose Masse. Das Leben wird in gescripteten Seifenopfern nachgespielt. Fotografen tun so als seien sie RTL-Regisseure, die mit gepuderten Laiendarstellern die »wahre« Wirklichkeit in kommerziell nutzbare Ware ummünzen. Inszenierung wird die Falschmünzerei vornehm genannt – und als Ikonizität beklatscht.

Mmh

Die Begeisterung für Dokumentarfotografie ist ungebrochen. Nachdem der Bildjournalismus in seinem Grab bis auf die Knochen skelletiert ist, schaufeln die begeisterten Totengräber in weißen Handschuhen bereits an der letzten Ruhestätte für die Dokumentarfotografie. 24 Jahre nach »Reste des Authentischen« im Essener Museum Folkwang zeigt sich die Resteverwertung der Dokumentarfotografie als keimende Zwiebel auf rotem Teppich. Dass eine gepellte Zwiebel vielschichtig ist, sie beim Schälen die Tränendrüsen aktiviert, »mmh«, man kann sich ja den Körpersaft mit weißen Handschuhen wegwischen. Wozu sind die aristokratischen Handkleider sonst von Nutzen?

»Mmh« ist die von Andreas Gursky patentierte Füllsentenz. Fotograf will er nicht sein. Er besteht in Düsseldorf auf eine Professur in freier Kunst, obwohl seine Zeichenkunst eher dürftig ist. In freier Kunst ist das »Mmh« Programm. Es kommt butterweich skeptisch daher, erweckt den Schein von Widerspruch – umgangssprachlich gesprochen. Das ist seit letztem Donnerstag bekannt. Das Zeit-Magazin hat den Magazintitel extra und zum ersten Mal vertikal gesetzt, um das neue Computerhandwerk des Kontrollfreaks Andreas Gursky ins Blatt zu heben. Seine neuste Dokusoap sind Google-Earth-Fotos, geklaute, aufgemotzte Satelliten-Aufnahmen von Mother Earth wie sie nur Godfather Gursky erschaffen kann. Google wird es freuen, dass ein überschätzter Fotograf sich als Wellenbrecher für Google Street Viewing in die Protestbrandung stellt. Vielleicht ist das Street Viewing ja sein nächstes großes Ding – man kann die Spannung jetzt schon kaum ertragen.

Zu Gurskys Fotos gibt es viele Meinungen. Sie lauten »aah«, toll von der Grieger-Laborantin vergrößert, schön vom Rahmenbauer gerahmt, unglaublich clever von seiner Galeristin vermarktet. Er selbst gibt vor, ihn interessiere mal zu gucken wie die Welt aussieht, wenn sie fotografiert ist. Das hat er von Gary Winogrand. Gursky will mit der Wahrnehmung spielen, auf Glatteis führen, damit das Auge ausrutscht. Umgangssprachlich will er für doof verkaufen. Was ihm trefflich gelingt. Der Kunstmarkt steht auf Dekoration, die keinem wehtut und dennoch Spektakel verspricht. Und seine von Ruhm und Weihrauch geblendeten Nachahmer legen sich ins Zeug, die Langeweile weiter zu potenzieren. Was an Hochschulen vortrefflich gelingt. Nicht umsonst steckt die deutsche Fotografie in der Talsohle der Rezession. Denn beamtete Professörchen sind froh darüber, dass ihr Pensionsanspruch sie schützt, ins Prekariat abzurutschen wie es tausende Fotografen in freier Wildbahn wahrscheinlich fürchten. Die beamteten Gralshüter der Langeweile ziehen es lieber vor, ihren Garten hinterm Haus zu bestellen, in geliehener Halb-Kunsthistorikersprache die theoriearme Fotografie weiter auszuhöhlen.

Sanaa

Beim Stichwort Sanaa wird manch einem Kulturmenschen weich ums Knie. »Aah«, Sanaa, das ist doch … Genau. Es ist die Hauptstadt des »Schurkenstaats« Jemen. Dort hin, nach Sanaa, zieht es die Folkwangschule, denn in den staubigen Mantel, den die Marketingstrategen wieder aus den Katakomben geholt haben, hüllt sich die Essener »Universität der Künste«, um sich im blassen Glanz der Vergangenheit zu sonnen.

Sanaa nennt sich auch das Architekten-Team Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa aus Tokio, das den diesjährigen Pritzker-Preis erhält. Interessant ist: deren White Cube auf der Zeche Zollverein wirkt so wunderbar deplaziert, das der Kapitalismus daran gescheitert ist. Eine private, europäische Managerschule wollte dort den Nachwuchs bilden. Sie schwächelte an Zahlungswilligen, musste schließen, und keiner wusste, wie der hallende Kubus nutzbar zu machen ist.

Wer über die jetzige Ausstellung »Ruhrblicke« im Sanaa-Gebäude berichtet, spricht vor allem über die 132 Fensteröffnungen, lobpreist die preisgekrönten Architekten aus Japan. Über die ausgestellten Fotos selbst sprechen die Journalisten wortgewandt einsilbig als wollten sie den Essener Kulturhauptstädtern, dem potenten Geldgeber der Ausstellung nicht zu fest aus die Zehen treten. Werbekunden verprellt man nicht. Und schon gar nicht die Sparkasse. Schließlich hat Kurator Thomas Weski mit Sparkassen-Geld das Beste an deutscher Fotografie in den Hohlkörper geholt: Gursky, Hilla Becher, Thomas Struth, Candida Höfer, Hans-Peter Feldmann, Jitka Hanzlova, Joachim Brohm, Laurenz Berges und andere. Mehr geht nicht.

Galionsfigur Gursky zeigt wie zu erwarten Gursky-Protz. Die Südkurve des BVB und eine schwarze Kaue in Hamm. Schweiß und Staub, clean und in Color. Womit er dem Mythos, im Ruhrgebiet wird Fußball geschwitzt, weiter Schwitzwasser abringt. Bestimmt findet sich ein BVBler aus der VIP-Lounge, den das Foto anmacht. Rendite garantiert. Und bestimmt findet ein Evonik-Vorstand, früher Ruhrkohle AG, Geschmack an Gursky Kaue, um seine Nähe zu den staubigen Muskelarbeitern zu bedeuten.

Martin Paar sagt über Hans-Peter Feldmann, dass er ihn am meisten beeinflusst hätte. Entsprechend großzügig widmet er Feldmann Platz in seiner Fotohistorie. Feldmann porträtierte für »Ruhrblicke« Stadtobere der Ruhrgebietsstädte. Die Stadtfürsten sollten sich am Lieblingsplatz positionieren: deutsch geordnet, bürgernah im feinen Zwirn, originell und zukunftsweisend. Vermutung: Feldmann hat am Geld gerochen und überraschend festgestellt, dass Geld nicht stinkt. Umgangssprachlich. Es kommt darauf an, wie man seine Ideen verkauft - und an wen. Etwa an die Sparkassen, in denen die Stadtfürsten das Sagen haben.

Kurator Thomas Weski hält auch Joachim Brohm für einen wichtigen deutschen Fotografen. Dass Brohm als Dekan der Leipziger Schule ein Machtmensch ist, zeigt der Disput um die Nachfolge von Neo Rauch. Rauch hält nichts von der Fotografie als Kunstform. Und Brohm präferiert eine eigene Besetzungspolitik bei der Auswahl der niederrheinischen Kollegen. Bis auf ein paar Blessuren hat er den Protest schadlos überstanden. Das Tagesgeschäft kann fröhlich weitergehen.

Brohm gehört zu den Fotografen, die »viel Papier« (O-Ton Gary Winogrand) verbrauchen. Er versteht es, sein Jahrzehnte im Klimakühlschrank vergilbtes Zeug bei Steidl zu publizieren. Erst seine Diplomarbeit über den Kemnader-Stausee, und jetzt als Dreingabe seine schlichten Ohio-Beobachtungen, zu denen Thomas Weski, Professor in Leipzig, das vollmundige Vorwort beiträgt. Eine Hand wäscht die andere.

Was Brohm zur Reklame von Weskis »Ruhrblicke« als Presse-Trash-Foto anbietet, verdeutlicht einmal mehr die Aktualität des Karl-Kraus-Zitats und des an der Fotografie vorbeigegangenen Foucault-Evergreens: »Die Diskurse bilden die Gegenstände, von denen sie sprechen«; von einer grandiosen Täuschung im Spiegelkabinett.

Es ist zum Abgewöhnen.

Demenz und Alzheimer – zwei begrifflich eng miteinander verwandte Zustandsbeschreibungen für das schleichende Vergessen im Alter. Was die Begriffe meist verschleiern, zeigt Sebastian Suttorp in seiner sozialdokumentarischen Diplomarbeit über seine an Demenz erkrankte Großmutter. Die 89-jährige Witwe wird im Kreis der in vier Generationen zusammenlebenden Familie versorgt und gepflegt - eine Belastungsprobe für die Versorger.

Soll man sich über die Prognosen des zu erwartenden Lebensalters freuen? Im Mittel ist die Lebenserwartung im Vergleich zu vorangegangenen Generationen deutlich gestiegen. Der Frieden im Land, die Abwesenheit von Hunger, Durst, die Verfügbarkeit von beheizten Wohnungen, die Anwesenheit einer leistungsfähigen Medizin geben erst einmal Grund zu Optimismus. Laut Statistik ist die Lebenserwartung erheblich gestiegen. Die stetig wachsende Zahl an 80-, 90-jährigen, die einen angenehmen Lebensabend verbringen, bestätigen die oberflächliche Einschätzung, dass ein selbstbestimmtes Leben bis ins hohe Alter für jedermann denkbar ist.

Diese fröhlichen und relativ fitten Alten, wie sie einem in den lupenrein fotografierten Werbeblättern der Krankenkassen entgegenlächeln, verstellen allerdings den Blick auf die Kehrseite der gleichen Medaille. Denn es gibt die Anderen, denen im fortgeschrittenen Alter das Denken und die Kontrolle über die Körperfunktionen abhanden gekommen sind. Dass sie eine schweigende Mehrheit mit schwacher Lobby darstellen, in Alters-Reservaten ein auf Satt- und Sauberpflege minimiertes Leben führen, wird gerne ausgeblendet.

Diese andere Seite der Alters-Medaille zeigt nämlich ein ganz anderes Bild, das den vorgetragenen Optimismus erheblich dämpft. Wie viele Alte vereinsamt vor sich hin dämmern, senil sind, von Pflege abhängig, entmündigt, bettlägerig, gedemütigt, deren Warten auf das Sterben kein Leben mehr ist, solch ein Bild ist der verkörperte Widerspruch zu einem gesellschaftlichen Selbstbildnis, das einem Mantra gleich den Jugendwahn und die Alterslosigkeit anbetet, die Abwesenheit von Krankheit und das Streben nach Bildung und Wissen zu den glücklich machenden Allheilmitteln erklärt. Wer dem Anforderungsprofil nicht mehr entspricht, verschwindet nach kühl kalkulierter Kosten-Nutzen-Analyse in der Versenkung eines Altenasyls. Wer zur Last fällt, entfällt aus der glänzenden Wertschöpfungskette der Profitmaximierung. Er wird zum Kostenfaktor erklärt. Versagen oder protestieren Hirn und Körperkräfte, reduziert eine nach Sekundentakten aufgeschlüsselte Pflege die menschliche Zuwendung. Von der Sorge, eines Tages selbst im Mehrbettzimmer einer Pflegestation oder in der Anonymität eines Krankenhauses seinen letzten Atemzug zu tun, kann sich wahrscheinlich nur ein geringer Bruchteil der Alten freisprechen.

Im »Waschhaus« der Ruhrakademie zeigt Sebastian Suttorp private Fotografien über das Leben seiner Familie mit der an Demenz erkrankten Großmutter. Wobei unklar ist, ob eine Demenz respektive Alzheimer überhaupt ein Krankheitsbild darstellt oder ob der irreversible Neuronenschwund zum individuellen Alterungsprozess gehört. Im Gelehrtenstreit beansprucht die Medizin die Deutungshoheit über das Alter. Andere Disziplinen fordern die Entpathologisierung des Altwerdens, die Akzeptanz des natürlichen Abbauprozesses.

Die Fotografien zeigen jedenfalls das Bemühen der Familie, der alten Dame ein fürsorgliches Zuhause zu bereiten, ihr Spaß und Freude in den angespannten Alltag zurückzubringen, ihr Gedächtniskrücken anzubieten, um die Erinnerung an das Gestern solange wie möglich in ihr wach zu halten. Andererseits vermitteln die empathischen Einblicke in das Private aber auch den Erschöpfungsgrad der Familienmitglieder. Wie schwer es für sie ist, die schleichende Auflösung der Identität der Großmutter zu akzeptieren, und zu wissen, welche Belastungsprobe noch auf sie zukommt.

Im mittleren Demenz-Stadium verbleiben einige Erinnerungsfetzen. Mit fortschreitendem Verlauf der Demenz versiegt der Quellcode der Persönlichkeit. Es klaffen zunehmend größere Gedächtnislücken, die Sprache und der innere Autopilot zur Orientierung versagen. Name, Geburtsdatum, das Vergessen der eigenen Kindheit sind die Folge. Bis schließlich die Identität ins Leere verschwindet. Zuletzt ist das Gehirn entleert. Es wird »ohne Geist« - dement

Über den Zeitraum von anderthalb Jahren hat Sebastian Suttorp die Spuren des Gedächtnisabbaus fotografisch beschrieben. Er nennt seine Diplomarbeit: »Das bin ich nicht!«. Ein Zitat seiner 89-jährigen Großmutter, das Aufschluss darüber gibt, wie die Krankheit über die Jahre ihr Wesen verändert hat, sie sich selbst entfremdet, ihre Kinder und Kindeskinder und den Urenkel als Fremde ansieht.

Den Alltag in dem Mehrfamilienhaus, in dem die Großfamilie unter einem Dach lebt, beschreibt Sebastian Suttorp als angespannt. In jeden Moment kann es zu einer neuen Überraschung kommen. Wenn seine Großmutter aus dem Fenster um Hilfe ruft, sie in der Vergangenheit auf der Straße umherirrt, geistig abwesend in den immer gleichen Büchern blättert, sich an einer Blechdose voller Erinnerungsstücke festhält.

Von einem Tabubruch ist die Rede, wenn Autoren wie Tilman Jens den geistigen und körperlichen Verfall eines Angehörigen bis ins kleinste Detail schildern. Von Verletzung der Würde wird gesprochen, von fehlendem Anstand, Ethik, Moral. Vielleicht ist es das Greisenhafte selbst, das Angstreflexe hervorruft - und es deshalb ein Tabu darstellt.

Dass Demenz oder Alzheimer (benannt nach dem Psychiater Alois Alzheimer) möglicherweise mit allen Risiken und Nebenwirkungen zum Leben gehört, passt anscheinend nicht in das Selbstbild von grenzenloser Leistungssteigerung. Fakt ist: Irgendwann sind die natürlichen Hirn-Ressourcen jedes Einzelnen aufgebraucht. Laut DER SPIEGEL nennt der World Alzheimer Report dazu einige Zahlen: »Etwa 4,7 Prozent der über 60-Jährigen« sind von Verwirrtheit betroffen. »Zwischen 80 und 89 Jahren liegt das Risiko bei knapp 20 Prozent. Ab 90 trifft es jeden Dritten«.

Eine Vollkaskoversicherung gegen Demenz gibt es demnach nicht. Allenfalls lässt sich das Risiko wie es in Empfehlungen heißt um einiges senken. Zu den Risiko-Senkern zählen die üblichen Verdächtigen wie Sport und eine entsprechend entfettete Figur, eine ausgewogene Ernährung, saubere Luft, soziale Kontakte, ein langes Berufsleben und natürlich Bildung. Es wird so getan, als läge es an jedem Einzelnen, das Risiko der Altersverwirrtheit zu minimieren. Womit die Sozialarchitekten fein aus dem Schneider wären, denn für eine saubere Umwelt, ein langes Berufleben oder Bildung hat jeder selbst zu sorgen. Dass aber auch ein nach diesem Maßnahmenkatalog der Ideale ausgerichtetes Leben keinen Schleichweg aus dem Alter bietet, führt zu den schlichten Einsicht: irgendwann ist jeder alt.

Für das sozialdokumentarische Familienportrait hat Sebastian Suttorp die unmittelbare Fotografie gewählt. Diese Herangehensweise verzichtet auf glatt stilisiertes Licht, auf Retuschen am Rechner, negiert das inzwischen zum Standard erhobene Artifizielle. Seine Fotografie zeigt viel mehr eine Haltung zum Sujet. Er hat sich getraut, leise Fotografien in sein Buch aufzunehmen, die im Wortsinn die Grenze zwischen jung und alt aufzeigen; Schutz und Selbstschutz gehen dabei fließend ineinander über. Die Reaktionen des meist jungen Publikums, das während der Diplompräsentation im »Waschhaus« der Ruhrakademie anwesend ist, fasst eine Studentin in den Worten zusammen: »Wir haben geweint.«

Zum Weiterlesen:

DER SPIEGEL – WISSEN NR. 1 | 2010: Die Reise ins Vergessen – Leben mit Demenz